LEADBELLY

LEADBELLY

"EASY RIDER"

"UN JINETE NO MUY TRANQUILO"

01-You Don't Know My Mind

02Ppackin' Trunk

03-Death Letter Blues

04-Roberta Pt. 1.

05-My Baby Quit Me

06-C. C. Rider

07-Matchbox Blues

08-The Bourgeois Blues

09-The Gallis Pole

10-Good Morning Blues

11-Easy Rider

12-Alberta

13-Midnight Special

14Leavin' Blues http://rapidshare.com/files/163417924/Leadbelly__easy_Ryder_By_buziana2.rar

Leadbelly es uno de mis preferidos, posiblemente no tan escuchado (aunque si lo suficiente), hace varios años, despues de que empezara aburrirme la manada, la monada, y los mismos discos y cierta saturacion de lo nuevo, buscando algo REALMENTE NUEVO dando vueltas y a los tumbos con muy escaso dinero pero revolviendo mesas de saldos de cualquier disqueria (que no fuese especializada) es que encontre verdaderas joyas (algunas nunca las vi editadadas en cd) y comenze en ese momento y de una manera no digamos sistematica sino mas bien compulsiva a buscar "ESE BLUES" afortunadamente aun lo busco, bien, el caso es que asi es como llegue al viejo Huddie Ledbetter en nuestra chinatown cordobesa (calle san martin al 100) existia una disqueria que era un real antro hasta era atendida por un travesti y dos gordos pederastras, ademas de que el negocio era habitado por un gato,algunos delos cassettes que compre alli varios habian sido orinados por el felino, en la puerta del local habia una mesa en la que se amontonaban tapas de cassettes de ofertas alli encontre cosas de charlie parker, tad dameron, jimi hendrix, entre otras como por ej un compilado de RCA VICTOR llamado "Historia del Jazz" en el aparecia "Midnigth Special",interpretado por Leadbelly y el Golden Gate Quarted, escuche infinita cantidad de veces el cassette y ese tema en particular me resultaba especialmente emocionante. Aun hoy lo es.

Comienzo de la decada del noventa, en Cordoba al igual que en todo el pais negocios se cierran y nuevas formas comerciales se imponen, entre los que se cierran una disqueria a la que practicamente casi ni visite, se encontraba sobre la calle General Paz frente al correo, (hoy en dia funciona una farmacia en el lugar) pero como si fuese un cuervo cai sobre el agonizante negocio a ver sus ofertas por cierre entre las que encontre un vinilo de Kentucky Headhunters, Phanton Rocker and Slick (sus unicos dos discos) y un vinilo que con su nombre me hizo "alegrar el corazon" FOLKWAYS A VISION SHARED TRIBUTE TO WOODY GUTHRIE & LEADBELLY" tambien tenian la edicion en cassette, cada uno de ellos por la modica suma de 1$ es decir por 5$ me lleve el combo completo, el tributo a Leadbelly es una joyita participan en el entre otros Bob Dylan, U2, Little Richard, Bruce Springteen, Fishbone y varios mas y asi me fui familiarizando indirectamente con la obra de Leadbelly, solo tenia una interpretacion de el, una nota aparecida en una revista, no mas de 15 lineas y una foto de su prontuario y este tributo. La curiosidad y la necesidad de llegar a la obra original me era imperiosa

Portada del vinilo Folkways A Shared Vision
http://rapidshare.com/files/49680612/TributeGuthrie___Leadbelly.zip 84351 K

Release Date
1988
Artist
Various
Record Label
Columbia / CBS Records
Singles With U2
None
Promotional Releases
Jesus Christ (1988)

TRACKLISTING
Sylvie - Sweet Honey in the Rock (2:06)
Pretty Boy Floyd - Bob Dylan (4:26)
Do Re Mi - John Mellencamp (3:24)
I Ain't Got No Home - Bruce Springsteen (3:44)
Jesus Christ - U2 (3:13)
Rock Island Line - Little Richard / Fishbone (2:34)
East Texas Red - Arlo Guthrie (5:36)
Philadelphia Lawyer - Willie Nelson (3:01)
Hobo's Lullaby - Emmylou Harris (2:43)
The Bougeois Blues - Taj Mahal (2:46)
Gray Goose - Sweet Honey in the Rock (2:11)
Goodnight Irene - Brian Wilson (2:39)
Vigilante Man - Bruce Springsteen (4:14)
This Land is Your Land - Pete Seegar with Sweet Honey in the Rock

Hasta ese momento tenia un tema suelto en un compilado, una foto, algunos datos y este homenaje, el tiempo pasaba y no aparecia nada de Leadbelly,que en castellano seria algo asi como "panza de plomo" alias que llevaba a raiz de llevar un par de balas en su panza ,tipo duro, ni un par de balazos lo habian matado.....Y eso que cago a trompadas a varios del Ku Klux Klan, lo que, en esa epoca equivalia a la pena de muerte, amanecer colgado de un arbol al costado del camino, pero no fue asi.....

Hubo un tiempo en que llegaba tarde todas las noches a mi casa, en una de esas noches, mirando tv de madrugada se anuncia una peli: "Una vida dedicada al blues"....alegria.... era una pelicula de la decada del ´70 y aun mas alegria la misma relata la azarosa vida de Huddie Leadbelly recuerdo particularmente una escena, en la que un ciego en un tren, navaja en mano lleva adelante una gresca, en la que participa Leadbelly como aliado del ciego, que tiraba cortes a diestra y siniestra (mas peligroso que ciego con navaja), la escena recreaba el modo en que se conocieron influencia e influenciado Blind Lemmon Jefferson (uno de los padres fundadores del blues de texas) y Leadbelly su admirador......

Afiche de la pelicula de 1976
Blaxploitation Pride - http://blaxploitationpride.blogspot.com/

En esta pagina se puede encontrar mas datos de esta y otras peliculas como asi tambien bandas de sonido, altamente recomendada.

Asi es el tiempo paso....... y recibi uno de los mejores regalos de mi vida, la coleccion completa de "SENTIR EL BLUES" el cd numero 21 es justamente el compilado de Leadbelly. Desde el primer acorde del track 1 (You don't know my mind) se despliega la mas pura energia, la obra original no defrauda, al contrario exita, el sonido me hace pensar en algodonales, en escenas de la pelicula "El amor es un eterno vagabundo".

Cuando veo la foto de la grabacion en la penitenciaria de Angola frente a Alan Lomax, mirando de reojo a la camara siento que esta anunciando a la posteridad "preparense aca vienen cosas en serio" Su musica trascendio una epoca que desaparecia y nos dejo un retrato de ella, como asi tambien "un ramillete" de sensaciones al escuchar su voz aun nos emocionamos, es la dulce voz de alguien que sabe que la vida es una rueda, estubo abajo de todo y en la cresta, pero en todas partes fue Leadbelly, en ningun lugar oculto su caracter pendenciero, como asi tambien colaboro con los Lomax en guardar la memoria de su epoca.

Asi como en la pelicula de su vida aparece su influencia Blind Lemmon Jefferson, el se transforma con el tiempo en un referente no solo en el ambito del blues y del country, sino de la musica popular....... casi 50 años despues de su muerte Nirvana interpreto una de sus composiciones....

Leadbelly siempre esta aqui..........trascendio su epoca su arte es una proyeccion al infinito...

Su musica sigue emocionando......

Imagen inspirada en la figura de Leadbelly

BIG MACEO

THE BLUEBIRD RECORDINGS

(1941-1942)

LA PREOCUPACION DEL BLUES

Me resulta particularmente interesante escribir acerca de la música de este pianista que dejo muy poco material grabado , como tantos otros bluseros del periodo previo a la segunda guerra mundial , entre ellos podemos nombrar a Ishman Bracey, Willie Brown, por supuesto Robert Johnson, entre toda la producción de estos músicos no llegamos juntar 100 piezas grabadas, sin embargo ellos marcarían lo que serian las bases de la música popular de siglo XX en occidente.

Big Maceo como muchos otros provenía de una familia numerosa y extremadamente pobre. Nació en marzo de 1905 en una granja en las afueras de la ciudad de Atlanta, ciudad de la que se mudaría con su familia buscando mejores oportunidades, antes de terminar de establecerse, otra mudanza, hasta que llegan al norte industrial, al igual que John Lee Hooker se estableció en DETROY, y al igual que Hooker dividía su tiempo entre el trabajo en la Ford y el placer de tocar blues en fiestas y casas de amigos, seguramente varias "rent party's" disfrutaron de su presencia, y obtiene cierto reconocimiento en el ambiente blusero local, como tantas otras veces sin llegar a establecerse, alrededor de 1941 se muda ala ciudad de los vientos CHICAGO la Meca del Blues, donde trabajo junto a guitarristas de la talla de "Big Bill Broonzy" y "Tampa Red" y del armoniquista Sonny Boy Williamson I, y fueron estos quienes lo presentaron a los productores del sello "BLUEBIRD" , quienes al igual que los músicos quedaron maravillados con el estilo de el, e inmediatamente comenzaron las grabaciones junto a Tampa Red ( que ya había formado uno de los dúos mas importantes de la década del treinta junto al pianista Thomas A Doorsey). El año de 1941 fue absolutamente productivo, Big Maceo de 36 años junto a Tampa Red grabaron alrededor de 14 piezas la mayoría en dúo y en algunos temas junto al bajista Ranson Knowling y al baterista Clifford Jones, entre estas grabaciones se destaca "Worried Life Blues" que se registro el 24 de junio de 1941 precisamente a dúo de piano -guitarra, 2 minutos y 54 segundos que son un bálsamo en la eternidad,en el juego de las voces entre Maceo y Red sentimos una comunicacion ancestral, la entrada del piano y la guitarra forman la plataforma en la que se desliza la voz de Big Maceo.....faltan las palabras o tal vez sobren al momento de tratar de transmitir o retratar la belleza de estas grabaciones que ya tienen 67 años haciéndonos mas llevaderas nuestras existencias.

Big Maceo al igual que muchos otros Bluseros era un bebedor empedernido lo que le acarreo problemas de tensión que derivaría en una accidente cerebro vascular dejando practicamente trunca la carrera de unos de los pianistas que forjaron el estilo pianistico de CHICAGO, Otis Spann quien seria el referente de ese instrumento en la ciudad de Al Capone, y que según la autorizada opinión de Muddy Waters el mejor pianista de blues de todos los tiempos, idealizo a Big Maceo además de desarrollar su estilo siguiendo la ruta marcada por Big "mas grande que nunca" Maceo, quien a pesar de su estado de salud siguió presentándose en los clubes y bares de la Maxwell Street, luego de un segundo accidente cerebro vascular se retiro de la música, pero la música nunca se podrá sacar la marca grabada por este inigualable pianista. Lamentablemente dejo de existir el 23 de febrero de 1953 en la ciudad del Blues.

MEMPHIS SLIM-WILLIE DIXON

PARIS 1962

FORMACION:

Memphis Slim: voz y piano

Willie Dixon: bajo y voz

Phillipe Combelle: batería

FECHA: 15 y 16 de noviembre de 1962

Así como mi llegada al blues fue de la mano de John Lee Hooker al que conocí a través de The Doors ellos también me "presentaron" a Willie Dixon de quien "Las Puertas" interpretaban un tema en su primer disco "Back door man"y con quien compartieron escenarios en algunas ocasiones. Por otro lado uno de mis primeros vinilos de blues pertenecían a una colección de la editorial SARPE en el cual había temas de Big Joe Turner y un tema que interpretaba Memphis Slim "Baby please don't go" que voló no solo mi cabeza, sino la de varias generaciones.

EDICION SELLO BATTLE

Hace un tiempo la marca de cigarrillos "Gitanes" edito una serie de grabaciones de jazz y blues realizadas en París en las décadas del 50 y 60, y entre esas joyas se reedito este disco que se grabo en 1962 y que tiene diferentes ediciones a parte de la de Gitanes (sello Battle en 1972, Verve en 1993)

EDICION GITANES-VERVE

Aquí tenemos a este dúo que conocía cabalmente lo que era el blues como así también la importancia del genero para la música popular del siglo XX. a través del cd los escuchamos alternadose en la voz e interpretando una gran mayoría de temas propios con excepción de uno de Big Bill Broonzy, ( All by myself -track 13). El corte 4 "The way she loves a man" aquí el piano destila suavidad, el contrabajo aparece y magníficamente nos lleva por los caminos del blues estos caminos no son los polvorientos caminos rurales, son los de las ciudades, donde el blues una vez mas libera, ya no hay un amo, cambio de nombre ahora en su lugar hay una empresa, ya no esta la plantación se transformo en una fabrica, pero en todas partes, el camino del blues es el mismo, lleva a un destino donde no hay amos, no hay fabricas solo un lugar donde sentirse bien, el Blues libera........

IMAGEN INSPIRADA EN MEMPHIS SLIM

MAS Y MAS BLUES

(EN EL PRINCIPIO, EL MEDIO Y EN EL FIN)

En este momento estoy escuchando una de las voces mas electrizantes del blues, el "fundante" EDDIE SON HOUSE el tema es "My Black Mama" grabado el 28 de mayo de 1930, podemos asegurar que en estas grabaciones esta el origen de las formas mas puras del rock, de SON HOUSE todos han tomado algo, voces aguerridas como las de IGGY POP, guitarras que se trasladan a casi todos los estilos dentro del rock,....

El compilado que me esta deleitando es el editado por la serie "Martin Scorsese Presents" en este emotivo cd hay temas que son una verdaderas perlas dentro de la joya que es el cd, uno es el track 4 "Levee camp blues" (28 de agosto de 1941) en el, el acompañamiento de harmónica, mandolina y guitarra crean por momentos una pared que es perforada por la voz de SON HOUSE estas grabaciones fueron realizadas originariamente para la Biblioteca de Congreso de U.S.A, luego podemos caer en una canción tradicional como es el track 10 "John the Revelator" (14 de abril de 1965) esta cantado a capella, lo que había sido un taladro traspasando una pared se transforma en un fortaleza en la cual no hay una grieta.
SON HOUSE camino junto a todos, en realidad todos caminaron junto a el, Charley Patton, Willie Brown, Robert Johnson y todo lo que era la crema del Blues del Delta, de hecho es quien en los años 60 contribuye a la leyenda del pacto con el diablo de Robert Johnson, fuertemente atraído por la religión llego a ser predicador Bautista, como así también los avatares de la vida de músico vagabundo lo llevaron a la cárcel cerca de 1929 acusado de asesinar a un hombre. SON HOUSE nació en una localidad cercana a Clarksdale (el epicentro del blues del delta) en un momento entre 1892 y 1902, realizo unas pocas grabaciones en 1930 para volver a grabar de la mano de Alan Lomax en el 41 unos años mas tarde (alrededor de 1943) se retira de la música y abandona como tantos otros el profundo sur para instalarse en el norte industrial, SON HOUSE vivió en este periodo en las cercanías de New York y quien fuera una luminaria del BLUES subsistió trabajando como conductor de tranvías hasta los años 60 donde es descubierto con el renacer del BLUES, de allí nuevas grabaciones, giras por Europa y U.S.A y el reconocimiento de la audiencia.... a mediado de los años 70 se retira de la escena musical, dejo físicamente el planeta tierra el 19 de octubre de 1988, sus grabaciones aun siguen emocionandonos.....

EL VIEJO JOHN LEE HOOKER SIGUE SONANDO

"JACK O' DIAMONDS -1949 RECORDINGS-

Hace un par de semanas , el día del mes en que soy millonario excentrico, adquirí este cd, grabado por el joven John Lee hace 59 años y aun mantiene la fuerza de la sangre, y lo aun mas interesante me traslada en mi afiebrada pasión por el blues a paisajes del PROFUNDO MISSISSIPPI a un lugar que conozco a la perfección al que he viajado millones de veces, donde tome cervezas caseras mientras escuchaba a tipos como CHARLEY PATTON, SON HOUSE , ROBERT JOHNSON y tantos mas.....

Lo curioso de este cd es que las grabaciones fueron realizadas en su casa en DETROIT, (ciudad que tanto daría que hablar en cuanto rock) John Lee como tantos otros pobres de los estados agrícolas del sur emigraron al norte industrial, no solo llevaron sus ropas sino que además impregnaron a su paso todo de BLUES, la gran mayoría de ellos electrificaron sus particulares estilos musicales, pero aun se sentía en su música el latir de los pantanos del DELTA del MISSISSIPPI.

Lo que se escucha a lo largo de los 20 tracks es a John Lee Hooker en su estilo mas puro marcando el ritmo con el talón y pulsando la guitarra sin mucho rebusque, pero demostrando que el blues no es una catarata de notas, sino la expresión del sentir del interprete. En ese momento de la historia, recién terminada la Segunda Guerra Mundial, mientras se producía una explosión de la industria automotriz en U.S.A y el "joven" John Lee dividía su tiempo entre la fabrica donde era otro mas en la linea de producción y los bares donde tocaba Blues.

Entre los temas del cd (la mayoría de John Lee Hooker y algunos tradicionales) se destaca una versión de John Henry (track 5) el mismo fue interpretado infinidad de veces, pero aquí John nos envuelve con su voz que va por diferentes climas y la guitarra acompañada por el ritmo marcado con el pie nos hace pensar en un oscuro y desolado camino rural, la caída del sol, y sonando desde algún "rancho" "un viejo blues"

El cd es altamente recomendable si pueden conseguirlo no lo duden. El deleite es infinito.

HOODOO MAN BLUES

(JUNIOR WELLS - BUDDY GUY)

AÑO 1965.

LA PRIMERA DE LAS COLABORACIONES DE UNA DE LAS MAS GENIALES ASOCIACIONES EN EL BLUES LA CUAL NOS DEJARÍA ENTRE OTRAS MARAVILLAS, GRABACIONES COMO:

"ACUSTIC AND ALONE" (UNO DE LOS MEJORES DE LA HISTORIA DEL BLUES)

HE LEÍDO COSAS COMO QUE "HOODOO MAN BLUES" PUEDE SONAR BASTANTE REPETITIVO LO QUE NO ME PARECE QUE SEA ASÍ EL MISMO ESTA CARGADO DE MATICES Y DE TEMAS QUE DIFIEREN BASTANTE ENTRE SI LOS HAY INSTRUMENTALES COMO ASÍ TAMBIÉN VERSIONES Y TEMAS PROPIOS, ENTRE LOS PRIMEROS SE DESTACA "HOUND DOG" CORTE 4 DE 2 MINUTOS 8 DE BUEN RITMO ACELERADO, QUE NADA TIENE QUE ENVIDIAR A LA ORIGINAL DE "BIG MAMA THORNTON" NI A LA VERSIÓN DE ELVIS; CREERÍA QUE EL OTRO DUETO QUE ESCRIBIÓ EL TEMA (LEIBER & STOLLER) NO SE MOLESTARON PARA NADA CON EL TRABAJO DE JUNIOR, E INMEDIATAMENTE EL CORTE 5 DE UN POCO MAS DE 3 MINUTOS "IN THE WE SMALL HOURS OF THE MORNING" TIENE UNA CANDENCIA Y UNA PAUSA EN EL TIEMPO QUE LO DIFERENCIA BASTANTE DEL TEMA ANTERIOR, Y EL PRÓXIMO EL 6 ES UN CLÁSICO RITHM AND BLUES SESENTOSO CON UNA VOZ LA CUAL UN CORTO TIEMPO DESPUÉS SERIA LA UNA DE LAS INFLUENCIAS DE CANNET HEAT, UN GRUPAZO DE BLUES ROCK BLANCO AL CUAL LA HISTORIA LE DEBE AUN MUCHO.....

POR LO PRONTO "HOODOO MAN BLUES" NO ES UN CD REPETITIVO.

Y ES UN TRABAJO QUE TODO AQUEL QUE AME EL BLUES LO DEBE ESCUCHAR.....ADEMÁS DE TODA LA CARGA EMOTIVA QUE TIENE EL NOMBRE "HOODOO" DE LO CUAL ESCRIBIRÉ MAS ADELANTE ASÍ COMO TAMBIÉN DE "CANNET HEAT".

ESTO NO ES TODO......SIGO ESTA NOCHE.....

Quisiera mas cerveza asi que partire en busca de ese liquido que tanto me alegra el corazon....